封面故事

 

漫畫、印刷與IP三線經營

 

專訪曹志豪：免費雜誌的堅持與本土創作搭建舞台之路

 

 

本地漫畫創作、印刷出版、IP文創授權，三大產業板塊看似各自獨立，業界極少有人能同時深耕經營。曹志豪身為資深漫畫創作者，打造本土原創IP《超人8 52》；同時創辦免費漫畫雜誌《Hard Press》，為本地新晉創作者提供發表平台；加上自身印刷行業經驗，熟悉紙本刊物的成本架構與營運底蘊，跨界串聯起創作、印刷與文創產業。

 

香港免費刊物向來高度依賴廣告收益支撐營運，每月印刷、編輯、分銷成本沉重，能長期穩定維持月刊出版，背後承載極大壓力與挑戰。與此同時，原創I P商業化向來是業界爭論的議題：究竟是先打磨完整故事體系，再開發周邊產品；抑或先以鮮明角色形象出圈，透過周邊反哺漫畫連載、帶動內容傳播。

 

本次專訪，以曹志豪的創作與營運經歷為切入點，從《超人8 5 2》的創作理念、免費漫畫雜誌的營運困境，到I P商品化的取捨與布局，拆解香港本土漫畫產業的現況、痛點與可行出路。

 

文‧香港印藝學會 / 圖‧香港印藝學會及受訪者提供

 

 

摸索長遠落地的營運模式

 

身兼印刷業者與創作者，曹志豪的核心目標，是透過自辦漫畫刊物擴闊香港本地漫畫與印刷創作市場，不只求維持行業現狀，更持續摸索可持續、長遠落地的營運模式。

 

「我是主動做事的人，希望把市場這個『餅』做大，單靠口號並沒有用。」他觀察市場後發現，傳統雜誌依賴廣告收費的模式，早已無法帶動市場增長，因此大膽逆向思考，選擇以免費派發作為刊物營運方向，即便前路充滿不確定性，仍願意嘗試突破。

 

刊物試刊首期僅印刷五千本用作市場測試，未料迅速供不應求。讀者反饋直言免費刊物數量太少、難以入手，質疑是宣傳噱頭。為回應市場需求，《Hard Press》第二期隨即加印至一萬本，穩定刊物流通規模與曝光度，為本地創作市場帶來可觀覆蓋量。

 

《Hard Press》由曹志豪與友人合資創辦，廣告收益僅能小幅補貼印刷與營運開支，遠未能達到收支平衡。即便長期面臨資金與營運壓力，他依然保持清晰思路，不短視計較盈虧，專注維持刊物穩定運作。

 

他在創刊之初便預留一年營運經費，保障刊物穩定出刊。而支撐他堅持免費漫畫刊物的初心，始終是為香港新晉漫畫人，搭建一個穩定、持續的作品發表平台，讓新生代創作力量有曝光、被看見、能累積經歷。

 

 

讀者市場 印刷精品化

觀察近年年輕創作者的作品，不少憑藉獨特主題、優質設計與精緻印刷，在眾多刊物中脫穎而出，讓曹志豪看見印刷精品化的行業趨勢。以自身IP《超人852》封面製作為例，膠面工序耗時長，雖非高難度工藝，只要工序配合得宜即可呈現高質感效果。

 

他認為，許多外行創作者遇到印刷難題，輕易認定無法製作，往往是資訊不對等所致。「印刷是專業技術，燙金、燙銀、滴膠、套裝盒製作，都有合適的工序排期。」創作者不必被固有認知局限，多與印刷廠溝通磨合、選用合適材料、預留充足製作時間，便能解決大部份工藝問題。

 

與此同時，創作者亦要懂得審視成本、找對合作對象，避免「敲錯門」造成的資訊錯配。部份廠家不接小單、報價偏高，不代表業界無合適選擇，更不代表工藝無法實現。他以自製閃卡經歷為例，單張閃卡成本過高，要適度調整方案，避免周邊成本反超本體作品的尷尬局面。

 

在市場規模有限的環境下，業界更該互相共融、細水長流。無論是調整紙張規格、優化印刷方案，以合理成本延長刊物流通壽命，都是為本土創作市場留存空間的務實做法。

 

 

 

新生代創作力量的斷層與傳承

 

曹志豪與動作演員羅浩銘合作推出圖文小說《超人852》，打造香港本土原創超級英雄IP。作品以香港區號「852」為核心意象，主角擁有將隨手物件化為武器的獨特設定，區別於海外超級英雄題材，是兼具本土溫度與原創性的跨媒體文創作品。

 

題材貼地、貼近香港生活，讓作品收穫大量學生讀者的喜愛。走訪多場校園分享會後，曹志豪發現不少年輕人甚至不知香港仍持續出版原創漫畫，深刻感受本地漫畫新生代斷層的行業困境。

 

對比昔日師徒制的創作環境，現今新生代插畫師普遍具備完整學歷與美術基礎，畫風突破傳統說故事式舊有框架，創作視野更為多元開闊。他坦言自己年未二十便投身漫畫行業，摸爬滾打、學習過程異常艱辛，而新一代創作者基礎更紮實、視野更前衛。

 

他強調，創作者的審美與思維，必須走在讀者前端、帶動讀者，因此更需要舞台與曝光。網上自由投稿如同隨手拋入大海的蠟燭，難以被看見、終歸沉寂，而《Hard Press》的存在意義，就是主動搭建舞台，為新生代創作者提供穩定的展示渠道，做大本土創作市場。

 

刊物穩定出刊半年以來，雖未即刻看見商業成果，但團隊持續觀察市場反饋、調整營運策略，規劃長遠布局。每期刊物皆供不應求，反觀傳統書刊難以達到五千本流通量，足以見實體免費刊物的市場潛力。

 

相較燒錢快速、流量虛浮的純網上運營，曹志豪選擇先紮實鋪實體基礎，再推動線上線下聯動。按照刊物1: 5的傳閱率計算，目前實體流通已覆蓋五萬名讀者，加上網絡碎片化二次傳播，觸達人數更為可觀。未來一年，團隊將啟動線上運營布局，以穩固讀者群體帶動廣告補貼，提升刊物認知度與影響力。

 

 

事實上，不少香港新生代漫畫家早已斬獲國際獎項，實力不遜海外創作者，只是缺乏曝光舞台。曹志豪坦言，經營免費刊物，亦是自身的一份使命感：發掘、推介本土優秀新晉作者，把優質原創創作傳承給新一代讀者。

 

他始終相信紙本實體的獨特價值，翻頁的質感、紙張的溫度，是電子媒介無法取代的體驗。團隊憑著執著與堅持，期望刊物未來能實現自負盈虧，以線上線下互動的模式，平衡數碼與實體發展，為新生代搭建可持續的創作傳承平台。

 

 

跨界聯乘 看見行業新機遇

 

在普遍認為紙本刊物沒落、難以盈利的市場氛圍下，曹志豪並未停下出版腳步，維持每年一至兩本原創書刊的出版節奏，堅持以創作與出版的深耕作業。

 

近年業界迎來積極轉機，政府推出《港漫動力》香港漫畫支援計劃，大力扶持本地原創漫畫創作與出版，為新晉作者提供資金、行政與平台支援，幫助新生代踏出創作與出版的第一步。該計劃至今來到第五屆，累計誕生眾多優秀作品，多次斬獲國際獎項，充份證明香港原創漫畫的實力。

 

曹志豪的作品《失敗的我被放上置物架》，亦受惠於《港漫動力》資助，不僅收穫業界認可，更拿下海外獎項、完成多語言版本授權，登上國際展覽舞台。他直言，若沒有政府計劃扶持，新晉作者難以大膽嘗試、突破創作邊界。

 

《失敗的我被放上置物架》講述主角遭遇網絡暴力、人生跌落低谷，輾轉穿梭異世界，最終與自我和解的故事。本次作品與T VB資深女角蔡潔合作，讓曹志豪收穫良多。對方專業的影視編劇思維，幫助他細緻揣摩女性角色心理、優化人物演繹與劇情鋪排，讓後續創作更懂得拿捏故事節奏與角色張力。

 

跨界合作打破了他固有的創作框架，影視化、劇情化的思維滲入漫畫創作，讓故事結構更完整、畫面更具鏡頭感。「專業編劇的提點，讓我們看見自身不足，不斷進步，讓漫畫故事具備影視、動畫改編的基礎。」

 

持續學習、不斷迭代，是曹志豪的創作信念。他願意投入更多時間打磨作品、引領讀者審美，讓香港創作者在業界站穩一席，也讓大眾重新關注插畫與漫畫創作的不易，讓本地創作有更多登上影視、動畫舞台的可能。

 

 

出版、IP與跨媒體的三線經營

 

隨著數碼科技發展，單一出版營運模式早已不適合當下市場，過去「一本刊物走天涯」的經營方式逐漸式微，碎片化傳播、跨媒體聯乘成為行業主流。

 

曹志豪順應行業趨勢，為自有IP搭建漫畫創作、紙本出版、I P 文創三線並行的營運體系。以旗艦IP《超人852》為核心，邀請專業動作指導參與製作動畫短片，打通書刊內容與動態影像，實現靜態內容動態化傳播。

 

他認為，單靠出版或單靠IP周邊，難以撐起長遠產業發展。優質的故事內容，透過動畫、影視化改編能加深讀者記憶、擴大傳播邊界，再順勢出IP周邊產品，形成完整產業，是最穩健的文創商業化路徑。

 

以《失敗的我被放上置物架》為例，書中貫穿平凡世界與異世界的角色形象，其中的IP吉祥物的潛力，如同經典文創形象般持續沉澱價值。

 

透過出版打底、跨媒體破圈、IP商品化落地的三線經營模式，在市場突圍，更能建立長期穩定的品牌價值，促成持續性的跨界合作與產業盈利，為香港本土原創IP的可持續發展，提供清晰可行的營運範本。